至此，《李小龙》看片会的放映正式开始。

连带陈瑾和刘一菲也是正襟危坐，抬头看起了大荧幕。

……

“你来武馆的第一天，我就问你为什么习武？”

“你习武的目的是什么？”

淅淅沥沥的雨声响彻在耳边，身穿工字背心的陈愈站在雨里。

他的视线早已经被雨水模糊。

目光却仍旧透过磅礴大雨，执拗的看着眼前的华发老人。

“功夫不是杂耍，武术若没有根，不过是无本之木。”

一段很有逼格的开场雨中悟道，揭露开了《李小龙》的片头。

1964年，李小龙在奥克兰体育馆以寸拳震惊世界，却因拒绝好莱坞的刻板角色，陷入了事业的低谷。

在无戏可拍的期间，只能靠开设武馆维持生计。

与此同时，他与妻子琳达的婚姻，因武术狂热和事业压力濒临破裂。

在频频遭受种族偏见之时，一封来自香港的神秘信件，将他的思绪带到了《龙争虎斗》的拍摄现场。

倒叙！

或者说，是穿插。

传记电影吸引人的地方就在这，很多人知道李小龙的人生，但不一定知道对方的很多故事。

1972年，香江嘉禾片场。

随着无数次的叫停拍摄，剧组里的人员已经有了些怨气。

尤其是对手演员捂着近乎断掉的肋骨，恨不得愤然离场。

李小龙的要求实在是太过于苛刻，每一记格挡都必须真实。

尤其是坚持无护具拍摄，更是引发了抱怨和争议。

“这是拍电影，不是打仗！”

“为什么非要感受真实的痛苦呢？”

随着越来越多的同组演员进行抗议，李小龙却不禁回想起幼年习武时被师傅责骂的回忆。

这正是刚刚片头出现的那一段。

“虚假的动作就是对武术的侮辱，真正的敌人从来都不会手下留情。”

《李小龙》便是采用《龙争虎斗》的拍摄现场为叙事描点，通过闪回与现实交织，展现其武术哲学与身份认同的演变！

最终——

形成“暴力美学”与“自我突破”的呼应。

1940年11月27日，随着一阵婴儿的啼哭声，李小龙降生在美国旧金山的东华医院。

故事，由此而展开。

镜头锁定舞台。

一对白人男女正伴随着音乐的节拍跳着恰恰舞，舞步紧凑干脆。

随着两人的配合默契，耳边时不时传来阵阵的喝彩声。

至于接下来——

李小龙的表演更加令人出乎意料。

与舞伴秦小曼优美动人的舞姿默契十足。

热情似火且感染力极强，两人的脚步快速变化，灵巧的转身和摆动更是充满活力。

引得评委席上的评委好评连连，最后两人的组合成功拿下了冠军。

镜头这时，终于跳出了李小龙年轻时的那张脸。

陈愈很好的演出了那种青涩感，还有刚刚的舞姿，一点都没有出戏，反而就像是真正的舞者，跳的非常具有

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