然不同！

过去剧院采用的是煤气灯照明。煤气灯需要保持其中的引火灯持续燃烧，才能在需要时重新点燃主火焰。

但是只要引火灯还在燃烧，剧场就无法达到完全的黑暗状态，只是比主舞台的灯光稍暗一些而已。

当然，19世纪的观众也习惯了这种明亮的观演环境。

传统上，剧场的大型枝形吊灯会在演出期间持续保持一定程度的照明。

于是观众席就成了社交场所，大家可以交谈、调情、用餐，它只是整体明亮空间中的一个较暗的区域而已。

但现在，突然降临的黑暗剥夺了观众肆意「社交」的权利，让他们产生短暂的迷失，眼睛仿佛被突然蒙上了。

取而代之的，是舞台上的影像与声音在感官中，都变得异常清晰。

原本喜剧院的声场结构就做得非常好，即使在楼顶座位的观众也能听见演员的台词。

而在「全暗」环境中，加上观众几乎完全安静了下来，更是任何响动都能被耳朵捕捉到。

这场戏演员并没有说台词，但那些笑声、咳嗽声、纸牌翻动的声音，都清晰可辨。

这是一种全新的体验！

在「技术讨论区」里，易卜生激动地低声问：「这就是电灯的效果？」

莱昂纳尔点点头：「只有电灯才能达到瞬时全暗和瞬间全亮的效果，还用煤气灯的话，剧院永远无法真正全暗。

全暗的观剧环境能营造完全沉浸的感受。当观众席陷入黑暗，只有舞台被照亮，戏剧才真正拥有了『第四面墙』。」

「第四面墙」这个名词一出，包厢里的剧作家们都浑身一颤。

小仲马猛地转过头，盯著莱昂纳尔；易卜生的呼吸变得急促；王尔德坐直了身体；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡交换了一个震惊的眼神……

安东·契诃夫虽然年轻，但他立刻明白了这个词的含义。

过往的演出厅由于无法全部暗下来，所以观众席与舞台仍然属于连通在一起的同一空间。

所有舞台只有「三面墙」——左右两侧的台口和背景幕布。

而舞台面向观众的那一面是敞开的，演员和观众共享著同一片光明。

现在《海上钢琴师》的演出，莱昂纳尔用「光明」与「黑暗」让观众席和舞台在视觉上完成了「隔离」。

观众席陷入黑暗，舞台沐浴光明。黑暗与光明的分界线，就是那堵无形的「第四面墙」。

有了「第四面墙」，演出相当于在一个「封闭场景」中进行。

舞台上的演员不再是与观众互动的表演者，而是生活在另一个时空里的人物。

他们的故事在那个时空中自然发生，观众则是透过一扇无形的窗户在窥视，不能打扰演员的表演。

加上黑暗中观众不再随意交谈，注意力基本都集中在舞台上，这就营造出极其「沉浸」的演出与观看效果。

这个时候的舞台更是呈现出前所未有的珠宝般的光泽！

电灯的光比煤气灯更亮、更稳定，不会闪烁，不会摇曳，不会散发出煤气的臭味。

在这种光的照射下，丝绒的裙摆、晶莹剔透的玻璃杯、钢琴漆面的反光……一切都清晰得惊

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