一遍，觉得可行。

“上海场合唱的歌换一下。”郑辉说。

范彬彬问道：“换什么？”

“唱一首新歌。”

范彬彬愣了一下，然后惊喜的说：“新歌？你又有新歌？”

“嗯，刚想到的，歌名叫《外滩十八号》。”

范彬彬的眼睛一下子亮了，她太清楚“郑辉的新歌”意味着什么了，他的歌，质量和传唱度没有一首拉胯过。

而现在，他说要把一首新歌放在她的演唱会上首唱。

“写给上海的？”她问。

“嗯，歌词里有上海方言。男女对唱，你和我一起唱。”

范彬彬问了一个很实际的问题：“我能唱吗？难度大不大？”

“对你来说不大，旋律线不复杂，音域在你舒服的范围内。有一两个转音需要处理一下，但以你现在的水平，练一天多就够了。”

范彬彬的嘴角已经压不住了，她知道郑辉不会在这种事上敷衍。他说难度不大，那就是真的不大。

他说练一天多就够，那就是真的够。他对音乐的判断从来没有出过差错。

“什么时候录？”

“今天下午。我先去录音棚把编曲和伴奏做出来，你明天学歌，练一天，后天把你的部分录了。上海场是二十三号，时间够。”

范彬彬点了点头。

……

当天下午两点，郑辉下到紫玉山庄别墅的地下录音棚。

坐在调音台前，打开工作站，从脑海里把《外滩十八号》的完整编曲调出来。

钢琴先行。

他的手指落在键盘上，快速录入了主歌部分的钢琴织体。碎音式的弹法，音符之间留出呼吸的空隙，节奏不紧不慢，像深夜外滩的霓虹在湿漉漉的路面上晃动。

然后是弦乐。

小提琴和大提琴的线条交织在一起，温暖而略带忧伤，像黄浦江上的夜雾。

电吉他只在副歌前做一个轻微的推弦过渡，鼓组用了偏电子的音色，不沉重，带着都市夜晚的节拍感。

整首歌的编曲风格介于流行和爵士之间，有一点老上海的慵懒，也有一点现代都市的精致。

他一个人在录音棚里待了将近四个小时，从编曲到混音，把整首歌的伴奏带做了出来。

然后他录了一遍自己的参考人声。

男声部分不多，主要集中在几个关键的插入段落。开头有两句，中间有几句应和，副歌前有一段独唱过渡。

整首歌的主体是女声，男声更像是一个若隐若现的陪衬，不喧宾夺主。

这种结构放在范彬彬的演唱会上刚刚好，这是她的场子，他的角色是锦上添花，不是反客为主。

录完参考带，他又在纸上把歌词和分段标注手写了一份。

阿姨敲门：“郑先生，范小姐问你晚饭吃什么。”

“随便，让她定。”

“好。”

阿姨退出去，郑辉看了一眼时间，晚上六点半。

他把最终版的伴奏导出，戴上耳机从头听了一遍。

钢琴碎音、弦乐涌入、贝斯稳步推进、副歌炸开，整首歌的情绪曲线从暧昧到深情到释然，

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