“billboard第一名和六项格莱美提名已经替我回答了。”

他问：“你为faye写歌的时候，和为自己写歌的时候，心理状态有什么不同？”

郑辉说道：“为自己写的时候，我是在表达我自己想说的话。为她写的时候，我是在想象她会怎么说话。这两件事动用的是大脑的不同区域。

前者是内省，后者是共情。后者其实更难，因为你必须暂时放下自己的声音，去寻找另一个人的声音。”

记者问：“你怎么找到她的声音？”

郑辉想了一下，说：“很多人以为制作人的工作是把歌手塞进一个框架里。但我的方法恰好相反。

我先花很长时间去听她，听她唱歌，听她说话，听沉默。然后我在脑子里建一个模型，一个关于'她的声音最自然的状态是什么'的模型。

写歌的时候，我不是在写自己想要的旋律，我是在写那个模型里最舒服的旋律。”

“所以某种意义上，你写出的歌不完全是你的？”

“对。它是我写的，但它属于她。就像一个建筑师设计一栋房子，这栋房子是他画的图纸，但它是为住在里面的人而存在的。”

这段对话后来被《滚石》完整刊发，并被加粗标注为全文的亮点段落。

“它是我写的，但它属于她”这句话在文章发表后被广泛引用，成为了音乐行业里讨论制作人与歌手关系时的经典语句。

最后聊到《中国风》。

这是《滚石》最感兴趣的部分。一张纯华语专辑拿到了格莱美最佳世界音乐专辑提名，对于欧美读者来说，这是一件需要被解释的事情。

郑辉用了一个很巧妙的比喻：“你可以把它理解成一个中国厨师，用法国的厨具和摆盘方式，做了一道地道的中国菜。

食材是中国的，味道是中国的，但制作的精度和呈现方式是国际化的。

所以西方食客吃到它的时候，不会觉得陌生，但会被里面那种独特的风味打动。”

十二月二十一号，王菲去《terview》杂志拍摄。

这本杂志是安迪·沃霍尔创立的，调性向来是“名人采访名人”，走先锋艺术路线。

王菲的状态反而在这种更偏艺术的环境里更自在。

她穿了一件高领黑色毛衣，头发放下来，妆容极淡，拍摄的时候摄影师让她什么都不做，就站在一面白墙前面发呆。

拍出来的效果好极了。

简短的采访环节，《terview》安排了一个纽约的独立女歌手来“采访”王菲。

两个人聊了半小时，大多数时候是对方在说话，王菲的回答都很简短，但偶尔蹦出一两句特别有意思的金句。

对方问她：“你在中国有四千万张唱片的销量，现在又来征服美国市场。你觉得这两个世界有什么不同？”

王菲说：“没什么不同，耳朵都是两只。”

这句话后来被《terview》用在了文章的标题里。

十二月二十二号，环球唱片圣诞招待午宴。

比弗利山庄酒店的大宴会厅里，水晶吊灯把整个空间照得亮堂堂的。圆桌上铺着白色的桌布，每一桌的

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