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摩登天空企宣总监黑刀则评论：「有点进步，但还是不够给力。」

「是不是真的放弃了以前那种粗制滥造、过于稳健的创作路线，还要打一个问号。」

「还有就是作品质量的问题，你懂的————」

《江州晚报》总编辑，华语金曲奖30年评选评委李皖，在帖子下面写道：「相比于近些年的粗制滥造，主旋律歌曲终于有了一首拿得出手的好作品。」

「《英雄赞歌》、《我的祖国》这样的震撼人心力量，跨越时空的神曲，当然是最好了。

「问题是写不出来，这个角度来看《千年之约》是一个积极信号————」

《音乐殖民地》主编袁智聪，则是跟了一条辛辣的评论：「我刚刚在谷歌查了一下。」

「文工团、创作室、国家级艺术院团、行业协会，大大小小的官方机构几万人，每年创作2000

首以上的主旋律歌曲。」

「我勒个去，一首能打的都没有，无能程度堪比足囚协会————」

林星灼看著虾米上面的这些评论。

前世在2017年的《中央音乐学院学报》，里面曾经有专栏探讨过这个问题。

最后得出的结论————

那种激昂旋律撞碎岁月尘埃，铿锵歌词致敬山河脊梁的歌曲，属于刻在zg人血脉里的信仰回响！

唯有风云激荡、烈火烹油的时代，用风云儿女用鲜血和钢铁来铸就！！！

总之，未来很长一段时间，写不出来了————

不过，正常来说，就算是没有办法诞生神作，也不至于衰落到连小精品都没有了。

这又牵扯到了另外一个时代阵痛问题。

90年代以后，文化领域的话语权阵地全面丢失————

曾经的经典之作，在90年代被批评为野蛮、粗暴、过于亢奋、缺乏艺术性、宣扬战争等等。

其中最著名的一场对阵，是《英雄赞歌》的作词公木，晚年创作了七首歌曲，全都被办公室退回，建议删改————

音像制品内容审查委员会办公室主任傅英兰，一战成名！

凭借这份声望，后来她调入系统，上下联络，很快建立了一个小团队，也就是初代福晋圈子的雏形。

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这位傅英兰本来是满洲富察氏，父亲是落魄贝勒爷，有个舅舅在香江，后来移民了美国，还有一个姑姑是在1944年嫁到了日本。

49年加入了帝都文联，下放农场干了几年，78年又回到了文联，恢复干部身份。

改革开放初期，傅英兰成为首批公派英国音乐留学生人员，在伦敦大学皇家音乐学院学习。

毕业时候，靠著一篇《大陆近代音乐教育的失败：西方音乐中心论的历史必然性》，成为了该校的优秀毕业生。

英答父亲在1990年5月离任前，特批傅英兰等一批优秀的后辈，走了海外高层次人才特殊通道，进入了体制内。

在帝都音乐学院、申城音乐学院工作期间，完成课程修改。

将西方音乐课程设为所有音乐专业学生的必修基础课。

同时，将传统音乐史

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