没几分钟，冯晓刚到场，交代了几句拍摄重点，随后场记打板，正式开机。

镜头里，蒋琴琴饰演的王丽，一脸真诚的俯身叩首拜佛。

这个场景镜头比较简单，拍了几个不同角度就过了。

接着便是寺庙内的重头戏，林默饰演的王薄，一双手穿梭在游客间，钱包、钞票、手机，通通进了他的口袋，然后跟范彬彬饰演的小叶打了个照面，把她的手机顺走了。

“咔……”冯晓刚摆手，对林默道：“林总，你的手法太快了，摄像机正常速度根本捕捉不到，咱们毕竟是拍戏，得呈现给观众看，还是来慢动作吧。”

他之前面对记者讲的林默的评价，全是场面话，人家是版权方、投资方和出品方，自然是往好了夸。

可现在一看，林默演的王薄真的不错，年轻气盛、无所畏惧的小贼，与老奸巨猾、心机深沉的老贼黎叔成了鲜明对比。

和刘得华比，林默有一个很强的能力，他可以瞬间微调眼神、表情与肢体，从阳光帅气的本我，一秒切换成贼气横生的王薄。

而刘得华就缺少这个能力，往往观众看他的戏，很少会代入角色，只会觉得是“刘得华自己”。

到底是要“演什么像什么”，还是要“演什么都是自己”，这个话题一直争论不休。

“演什么像什么”追求的是可塑性，演员像透明的容器，彻底清空自己，完全融入角色的外貌、口音、习惯乃至灵魂。

典型代表有梁加辉，他演咸丰就是咸丰，演座山雕就是座山雕，几乎看不到他本人的影子，这种表演属于角色至上，演员服务角色。

而“演什么都是自己”则强调人格魅力，演员不是抹去自我，而是把自己的生命体验、独特气质注入每一个角色。

典型代表有姜汶，演谁都带着自己特有的节奏、眼神和处世风格，观众爱看他，在很大程度上，是爱看“这个人”，这种表演属于演员至上，是角色成就演员。

反正公说公有理，婆说婆有理，冯晓刚个人更偏向后者，因此，从这第一场戏，就对林默刮目相看了。

“明白，那再来一条。”林默刚才玩得太投入，没考虑到常规摄像机速度根本捕捉不到他的手法。

重拍时，他刻意收了几分。

人群中，小刀片瞬间划破群演口袋，手机滑落的瞬间，他再用脚背将其轻轻颠起，收入袖中。

特写镜头里，他的偷盗动作既丝滑又带着几分唯美，像一门艺术。

当年刘得华版，不少镜头是靠特效和手模补拍，现在冯晓刚却能放心大胆的给全身镜头，清清楚楚拍下林默怎么出手、怎么得手、又怎么把东西顺到自己身上，这个会让观众看得非常爽快和惊叹。

“哥这太不像演的……”

“是不像……”

后边的王保强和黄博，已经看得目瞪口呆了，就这手艺，怕是进去都能当祖师爷了。

蒋琴琴、范彬彬和两个反扒志愿者，刚才只知道林默手快，现在看到他是如何操作，更惊讶了，他的手指太灵活，比魔术师的魔术手有过之而无不及，为了拍好自己的角色，就去把一门极其难的“手艺”练到精通，这不止需要敬业精神，更需要天赋。

“

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