折元年。

在这之前，整个华语音乐的话语权，牢牢攥在传统唱片公司手里，滚石、华纳、索尼、ei、本土各大唱片厂牌，垄断了整条行业产业链。

歌手想要出头，唯一的出路就是签约唱片公司，靠公司砸钱制作、录碟、发行实体cd、跑电台打榜、上杂志专访、落地线下签售。

在那个年代，听歌的门槛极高，普通人想要新歌，只能去音像店购买磁带和cd，一张专辑定价不菲。

唱片公司决定谁能红、哪首歌能火、大众能听到什么音乐，音乐人毫无自主权，听众更是只能被动接受投喂。

但从2003年开始，互联网悄然挖开了传统唱片固若金汤的城墙。

随着家用电脑逐步普及、宽带网络走入千家万户，加上p3格式彻底成熟、千千静听等播放器兴起、百度p3搜索上线，普通人的听歌方式被改写。

大众从实体唱片这个唯一选择，多了一个只需联网轻点鼠标，就能免费试听、下载全网歌曲。

至此，互联网打碎了唱片公司的流量垄断与宣发霸权。

在传统模式里，一首歌的出圈，极度依赖资源堆砌。

可网络时代推翻了这套规则，论坛讨论、博客发酵、播放器榜单、手机彩铃下载、网友自发传播，构成了一套全新的、低成本、高扩散的宣发体系。

这个时候，绝大多数老牌唱片公司的高层依旧固步自封。

他们从来没有正视过互联网的力量，始终觉得网络只是小众消遣，网民零散、没有消费力、不成气候，传统唱片的高端质感与行业壁垒，是网络音乐无法替代的。

他们看得见实体销量下滑，却看不懂时代变革的本质，死守着老旧的发行模式与盈利逻辑。

直到林默横空出世，一张《电台情歌》、一张《爱的第一章》，不靠传统渠道硬砸，靠着网络论坛、音乐播放器、博客平台、手机彩铃风口……改写了华语乐坛现有的格局。

震惊、茫然、忌惮，还有一丝隐隐的恐慌，笼罩在各大唱片公司心头。

他们第一次真切意识到，网民不是零散的个体，而是汇聚起来足以颠覆行业的庞大力量。

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欢合娱乐，总经理办公室。

陈要川握着手机，脸上挂着止不住的笑意：“好说，好说，只要歌曲版权到位，一定马上安排上线……”

挂断电话没多久，座机铃声紧接着响起，他迅速接起，熟稔的寒暄：“……合作？当然可以，咱们这么多年的老朋友了，我还能亏待你吗？放心，绝对诚意合作……”

这边聊完没一会，又是一通洽谈分成的电话，他耐心解释：“我懂你的想法，但这个比例已经是我们能给到的最高的了，我们还要承担平台运营、推广运维的成本……”

手机、座机轮番作响，一整个上午，陈要川几乎没有片刻休息，一直在接打电话。

累，却值得，他入行数十年，见证过传统唱片业的鼎盛，也熬过行业逐年低迷的寒冬，从未像今天这般爽快。

林默的新专辑，对华语乐坛，乃至整个行业的冲击，不是销量上的，而是思想上的。